Por Francisco de Asís García Troya
El arte desde los tiempos más remotos ha sabido interiorizar con el mundo. Se ha reflejado como una materia donde interpretar los acontecimientos históricos, es por ello que al ser algo superior ha muchas cosas, no es que se tenga que tomarse como algo sublime sino como los periodos de la historia donde cubrir la mirada de el hombre. Es por ello que la artisticidad es un legado del tiempo, es como cuando una rosa nace, su belleza inmortaliza el momento. La pertenencia a un momento que ha dejado huella en la historia de la humanidad, hace que se marque el arte como un prolegómeno, un final que deposita el interés artístico en su legado. En la actualidad podemos visitando un museo ver todo el arte desde la prehistoria, eso es algo positivo. La narración histórica, de una interpretación artística es como la consecuencia, que forma parte en el arte. Lo insólito siempre esta presente, el admirar las creaciones artísticas y navegar por su mundo es algo maravilloso. La obra de arte, tiene en si una catalogación esa catalogación pasa por su estudio, que lo determina una causa justa, el poder poseer todo el contenido de la obras. El final del siglo XX marca un hito en las costumbres artísticas, la sociedad se ha vuelto mas tranquila, y deja perecer todo ese hito histórico del mundo artístico. Hoy más que nada se interpreta el arte como los movimientos del tiempo que han dejado huella en el espíritu de la humanidad. El futuro pasa por querer hacer de las creaciones una cuestión meramente utópica, el absoluto se entremezcla con lo insólito y aparece un arte que es un poquillo difícil de interpretar.
El mundo hoy, esta globalizado, y con ello la cultura también, aunque sea un poco difícil emanciparlas, pues cada país tiene su cultura propia. La persona que habla de arte forma las directrices de la historia. Los artistas hoy en día quieren reflejar en sus obras los acontecerse del tiempo, fomentar una utopía artística siempre sería positivo. Los manifiestos y los tratados siempre han ayudado al arte, le han dado un respiro.
El arte tiene mucho de sinrazón, es una filosofía profunda en la cual navegas y te sientes identificado. La melancolía de los cuadros de Da Vinci o Rafael es interesantísima, sino miren el cuadro de la primavera de Boticelli, su misticismo emprende un recorrido por el alma humana. Hay muchos libros que hablan de arte y lo hacen de forma espectacular, mi misión es dar una interpretación sobre el arte que el lector al leerlas conozca de manera clara y concisa este mundillo tan grande. Si no se lo creen miren las subastas los cuadros o esculturas alcanzan un precio espectacular, y lo mas impresionante es que haya personas que se permitan gastar 10 millones de euros en una pintura. Pero eso es lo de menos, importante es que haya mercado artístico aunque sea a menor escala y los artistas puedan trabajar tranquilamente sabiendo que pueden ganarse la vida pintando, el problema es que hay demasiados pintores. A mi me gusta mucho hablar de el arte de vanguardia, es un estilo pictórico que representa mucho, ya Freud lo dijo son imágenes inconscientes que se reproducen en nuestra mente.
Hoy la capital del mundo de el arte es Nueva York, muchos artistas españoles se trasladaron allí en el siglo XX uno de ellos fue Dalí. Allí encontraron su sitio, es una ciudad cosmopolita donde se pueden hacer muchas cosas. Y Picasso, sus cuadros trasmiten un sentido artístico importante, además de pintar bien y sobre temas muy variados sus creaciones dejan ver una utopía contemporánea que como Miro escenifican la prosperidad creacionista. Una época que llama mucho la atención es el modernismo con los felices años 20, se crean grandes edificios que marcan un hito histórico.
2 comentarios:
Felicidades por tu blog, Paco, y a escribir más cositas.
By: Anónimo on 18 de noviembre de 2008 a las 11:50
¡¡Enhorabuena Paco!!. Excelente herramienta. Espero que tengas mucha suerte con tus obras. Un fuerte abrazo.
By: Anónimo on 20 de noviembre de 2008 a las 14:59
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