GALERIA DE ARTE TROYA

Por Francisco de Asís García Troya

Para interpretar el arte hay que buscar los medios para hacerlo, no basta con mirar una obra, estás las obras poseen códigos internos que pueden llevar al pensamiento a través de la mirada a descifrar su composición. Me refiero a que las obras, como la pintura tienen secretos donde el observador al interpretarlas profundiza. Las pinturas de la edad media como las del Bosco, Boticelli o Bruegel nos sumergen en un mundo simbólico que el espectador al admirarlas descodifica y por ello navegamos en su composición.

El pintor desde la prehistoria hasta nuestros tiempos se ha dedicado a pintar y crear la realidad a su imagen y semejanza y por ello al crear las pinturas entra en el enigma de la creación. Es innato creer que el hombre pueda percibir en la pintura toda su composición, los pintores renacentistas tenían una cualidad para realizar obras místicas y por ello su contenido es complicado. Las obras de vanguardia, como el expresionismo y el surrealismo son el arte que mas bien ha expresado la capacidad del pintor de navegar por el mundo de la imaginación, si ves una obra de Dalí, de Picasso de Miró o de Ernest entras en un mundo utópico que te puede causar gran impresión. El artista intenta narrar su vida en la obra, da mucho de si para crearlas sabiendo que el espectador al contemplarlas podrá captarlas y analizarlas para en definitiva llegar a una conclusión. La pasión que la historia de la pintura ha causado en la sociedad moderna es un lucro de la imaginación, sin esta, sin la imaginación sería difícil captar el contenido intrínseco que el artista nos quiere mostrar.

Hoy día vemos la evolución de las creaciones artísticas, y parece que el siglo XXI, ha dado paso a otro tipo de transformación en las obras, hay muchos pintores, pero pocos que saben mostrar todo el contenido de la síntesis artística, Rafael Gordillo es uno de esos componentes de pintores que ha sabido dar a la actualidad su interpretación. El estilo de sus pinturas muestran el final de veinte siglos de creación.

La pintura es no solo una herramienta del arte, es posible que después de visitar 100 museos te canses de ver obras, pero y poseerlas, tener un Van Gogh en tu casa es una cosa espectacular, ¿no creen?, pero la verdad es que solo hay un Van Gogh verdadero en el mundo, aunque uno se pueda contentar con tener una copia. Es así que la historia del arte es tan compleja, uno se sorprende con mirar las catedrales románicas o góticas de la edad media o el renacimiento para percibir un poco de ese tiempo ya pasado. Pero la realidad es que aunque no lo parezca el mundo del arte ha servido para algo mayor, ha llegado hasta mover masas, por ejemplo el expresionismo dio vida a la sociedad del industrialismo, el arte de la segunda mitad del siglo XX dio paso a la sociedad de consumo, con carteles publicitarios. Durante el renacimiento se extendió una sociedad basada en la cultura, gracias a los ricos mecenas del arte, personajes como Leonardo da Vinci pudieron dar rienda suelta ha sus inventos y creaciones, era una época tranquila de calma y desasosiego. El neoclacisismo o después el modernismo fueron también épocas de gran esplendor, donde aparecieron grandes palacios llenos de un gran decorativismo.

Ahora mas que para atrás, hay que mirar hacía delante y poner la mirada en los nuevos creadores para ver a que planeta histórico nos dirigiremos.