Por Francisco de Asís García Troya
Para definir, un criterio acertado de los compuestos que integran la historia del arte solo hay que integrarse en su reflexión histórica, esta es la que a lo largo de los años ha ido apareciendo formando todo el conjunto de la historia del arte. El pensamiento artístico se ha fraguado en la esperanza de un pensamiento a posteriori que lleva al lector a integrarse en este mundo de una forma esperanzadora. El futuro esta preparado para dar sus frutos artísticos, la memoria y la experiencia dan al artista su materialización para crear. El fundamento último del arte es ofrecer todo su significado para que este mundo no pierda un ápice de cultura. Con todo esto me refiero a que el arte hay que conocerlo, conocer toda su evolución para poder tener una orientación positiva de todo ello. El que hoy visita un museo puede apreciar la evolución artística, para ello si no estas en una gran ciudad tendrás que viajar ha esta porque es en las grandes capitales donde hay mas museos y por lo tanto mas obras de todos los periodos artísticos. En un pueblo la mayoría del arte que se puede observar es del periodo antiguo. La memoria es el recuerdo de la mente en el que lo absoluto se pierde en lo diáfano para volver y dar una respuesta. La filosofía de el arte trata en uno de los temas de cómo el hombre ha ido transformando su mirada a lo largo de la historia según las obras que ha ido percibiendo. Esta la filosofía de el arte es muy profunda pues impone el criterio absoluto para dar la respuesta exacta de cómo el arte ha evolucionado. La tarea de simplificar todo el arte en un pensamiento único ha sido materia de estudio de muchos pensadores como Winkelman o Vitrubio.
La pasión que sucumbe todas las realidades es el camino místico que sin interés profundiza en la labor. Hoy en día los que saben de arte lo interpretan como un don absoluto en donde la coyuntura integra su actividad. El conocedor de la materia siempre sabe que su mundo nunca dejara de fallecer, o por lo menos eso se cree, que sería de un mundo sin arte, no es que sea tan importante pero la cultura depende de el. La reflexión unilateral lleva un compromiso, el establecer un don común que integre toda la labor creacionista. La historia es historia y ello no sugiere más. El común denominador de toda esta reflexión es saber que el arte aunque no cuerdo es posible.
Para definir, un concepto de arte que relacione al individuo con su parte más íntima y sentimental, se debería de narrar una leyenda sobre arte que haga que este individuo profundice en la labor del arte. Hoy día el arte esta desapareciendo, cuando el ser humano ya ha visto todas las obras de arte que hay en el mundo, surge un desparpajo mental que hace que la persona se entristezca, que es de un mundo sin cultura, no habría sentimientos que profundizaran en el alma. El nuevo renacer artístico esta por venir. En el renacimiento las obras de los artistas impactaron en el mundo cultural de la época. La belleza va unida con el tiempo. Pero la pregunta es que que ha pasado. El mundo ha explotado al máximo el concepto de arte, cuando ves una obra contemporánea, de los años 80 o 90 se descubre un desparpajo que ha inmiscuido al espectador en un error de ideas. Una vez reconocido el hecho no basta con decir que otro arte renacerá. Hoy día el ser humano se ve trastornado con las fases de reflexión histórica, un nuevo renacer dependería de los artistas. Parece que vamos abocados a un tiempo de destrucción y mala fe provocado por la falta de raciocinio intelectual. Cuando en el s. XVIII se vivió la época de la ilustración, La metamorfosis de una sociedad que confiaba en una razón libre de impactos científicos produjo un renacer histórico que fraguo en el bienestar social.
Pero tampoco hay que ser tan pesimista, un foco de razón histórica que de conceptos artísticos positivos haría que este arte del siglo XXI volviera a renacer.
0 comentarios:
Publicar un comentario